La teoría del todo (o la película de Redmyne)

Ayer fue miércoles y para no variar me podíais haber encontrado en el Kinepolis de Alicante. Esta semana: La teoría del todo.

De teoría no tiene mucho, la verdad. Tenía grandes expectativas, lo reconozco. Adoro a Eddy Redmayne y reconozco que es lo mejor de la película junto a Felicity Jones. La verdad es que estoy un poco fría ahora mismo para escribir sobre ello. Lo he estado meditando y normalmente cuando veo una película tengo claro lo que pienso de ella. En este caso no.the-theory-of-everything-eddie-redmayne-felicity-jones2

Recorre la vida de la pareja desde que se conocen hasta que se separan. En los ojos de ella ves el amor y te identificas, la compadeces y la admiras. En él ves frustración, tristeza, lucha y esperanza. Ya está. Es un trabajo de esos dos actores.

El guión me parece flojo, insípido y con muchísimas lagunas.

El guión me parece flojo, insípido y con muchísimas lagunas. Dedican cinco minutos de la película a explicar por qué se va a morir en dos años y 0 segundos a explicar por qué no ha ocurrido así. No puede mover prácticamente ni los mofletes y le van saliendo hijos por generación espontánea (Durante 5 segundos hacen un chiste al respecto para que quede claro que la parálisis producida por la enfermedad no afecta al sistema nervioso parasimpático y lo resuelven con un “es que eso es automático”). Pero eso son lagunas circunstanciales e incluso salvables si tuvieras algo más en lo que fijarte durante la película.
imagesSi tienes ganas de comprender el trabajo de Hawking o ver a Eddie Redmayne explicándotelo en su lugar no vas a encontrar más que algún chiste al respecto. Supongo que se debe a que a los propios guionistas se les escapaba el tema, pero con los presupuestos que manejan no creo que hubiera costado mucho contratar a un físico que haga una aplicación didáctica para la película. Por otro lado ¿quién es Stephen Hawking? a pesar de ver la película no sé todavía ni qué tipo de persona es, ni cómo piensa, ni lo que pasa por su mente en la evolución de su enfermedad. Es un objeto en la pantalla que se va deteriorando y que te enternece por las circunstancias y porque a pesar de ellas conserva el humor y esos ojitos que además son de Redmayne.

La fotografía no me parece nada que no haya visto antes. La banda sonora tampoco; un tema central bien escogido y el resto ni lo recuerdo.
Esta película me parece la típica oscarizable por el dramón y la figura a la que trata de representar, pero no nos engañemos, seguimos sin saber nada de Hawking que no supiéramos y sin conocer a esa parejade la que solo nos muestran los aspectos buenos (y los que son un poco más tensos los dulcifican). Demasiado santos son todos en este film para que me lo crea.
Y si, ya sé que está basada en las memorias de ella y es muy difícil hablar de personas que siguen vivas de forma objetiva…Pero en consecuencia solo puedo decir que para mi gusto es la hermana mala de Una Mente Maravillosa.

¡Eso si…! ¡tiene una campaña de marketing que le asegura el taquillazo!

Birdman (la virtud del contraste)

Anoche, como casi todos los miércoles me encontré medio K.O después de una jornada laboral intensa y me dirigí directamente al que suele ser mi Spa mental, Kinepolis. Esta semana elegí Birdman.

Magistral. Para mí es la palabra que describe esta última obra de Iñárritu. Un falso plano secuencia en el que nos llevan constantemente de la risa a la estupefacción con un realismo mágico que te envuelve a lo largo de la historia. 105303.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx
Un actor que se debate entre si debería haber continuado haciendo cine comercial o dar el salto al teatro independiente con una obra que muestre su calidad interpretativa. Una crítica constante al efecto de las redes sociales para popularizar artistas que más que artistas son showmans cuya única habilidad es el exhibicionismo.

keatonEl elenco, por supuesto de Óscar. Los matices de Michael Keaton con un personaje al borde de la esquizofrenia que está amargado por el desarrollo de su carrera y que cree que en su declive puede dar el salto y equipararse a los grandes talentos de la historia. A la vez se repite una y otra vez lo que debió ser (como padre, como marido…) y que también perdió a cambio de venderse a lo comercial que ahora por un lado añora y por otro rechaza.
Edward Norton, que voy a decir yo de Edward Norton… La pantalla siempre se le quedará pequeña para mi. En su interpretación se mueve con maestría entre los matices ridículos y profundos al mismo tiempo, de su personaje.
Emma Stone, los ojos de la niña que se siente abandonada y traicionada por un padre que prefería la admiración al cariño de su familia. Que cree que la única manera de que lo amen en casa es a través de su éxito y que la ha llevado a la rehabilitación por consumo de drogas y un estado de ánimo decadente.stone

Pero no contentos con un buen guión y unos buenos actores nos plantan en la cara un montaje y una fotografía que rematan y ponen el diez al ritmo y la atmósfera de ese histórico teatro de Broadway en el que se mueven los personajes tres días antes del gran estreno de sus vidas.

Para mi, lo mejor: actores, dirección, montaje y fotografía.
Lo peor: la banda sonora (que para mi gusto desgasta algunos recursos) y un final que también creo flojo para el desarrollo de la película. Particularmente me sobra la última escena entera.

Big Hero6: para padres e hijos

Si Big Hero6 hubiera existido cuando yo tenía 8 años seguramente mi vida hubiera sido diferente.

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Esta es la nueva imagen de los empollones de disney

La última película de animación estrenada por Disney, que combina el estilo americano con el japonés ha superado con creces mis expectativas. Por supuesto, como casi todas las películas infantiles comienza con una historia dramática, que en este caso además, se refuerza con un suceso digno de dejar a un niño en un estado de catatonia (y a mí en una butaca buscando clínex). Pero a partir de ahí el desarrollo de la historia va in crescendo hasta volver a emocionarte no en una o dos ocasiones, en unas cuantas más.

Los personajes principales, un niño de 13 años y un robot bonachón creado para actuar como cuidador de enfermos, emprenden una aventura implicando a un grupo de empollones que en este caso son los más molones de la ciudad. Los animadores deciden cambiar el rol del listo de la clase convirtiéndolo en un personaje intrépido, divertido y admirable…y es que la ciencia no tiene por qué ser aburrida, todo lo contrario. Seguramente de haber visto esta película a la edad que todavía estaba forjando mis intereses hubiera elegido una profesión científica (y por supuesto me hubiera tenido que ir de España…pero no me voy a meter con los políticos ahora).

Una curiosidad: la escala que utiliza Baymax para evaluar la intensidad del dolor es la misma que empleamos los psicólogos en los tests de emociones para niños.
Una curiosidad: la escala que utiliza Beimax para evaluar la intensidad del dolor es la misma que empleamos los psicólogos en los tests de emociones para niños.

La película combina el humor, la genialidad, la creatividad, la ciencia, los valores, la psicología y la inteligencia emocional de un modo sublime y original. La calidad de la animación consigue que la expresividad de los personajes deje en jaque a los actores de carne y hueso y te lleve de la risa al llanto como si fueras una marioneta.

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Beimax es un perfecto Sancho Panza, en todos los sentidos.

Creo que sería muy positivo que los padres que puedan acudan al cine a verla con sus hijos. Y digo al cine porque así estarán colaborando en que estos grandes artistas de Pixar y Disney continúen creando personajes e historias que nos hagan vibrar y disfrutar como niños.